Rykoszetka o życiu w mieście: sztuka

Pokazywanie postów oznaczonych etykietą sztuka. Pokaż wszystkie posty

Łódź Design Festival

Moje podejście do designu nie zmieniło się od zeszłorocznej edycji Wroclove Design Festival - wciąż uważam, że warto otaczać się ładnymi i funkcjonalnymi rzeczami. I warto odwiedzać wystawy czy festiwale poświęcone designowi, żeby inspirować się, obserwować światowe trendy i innowacyjne materiały. Przez cały rok niecierpliwie wypatrywałam nowej edycji WDF, wybierałam się na targi ładnych rzeczy (jak chociażby ostatnio na "Oko na Wrocław") i w końcu trafiłam na informację o Łódź Design Festival. Pomyślałam nad tym tydzień i stwierdziłam - jadę! Wprawdzie sama i tylko na jeden dzień, ale jadę!

Pozostaje pytanie - czy warto było spędzić siedem godzin w autobusie i ryzykować podróż w czasie trwania orkanu, żeby popatrzeć na rzeczy i zmoknąć w Łodzi?

Nature morte. Jak ożywić martwą naturę?

"Nature morte. Współcześni artyści ożywiają martwą naturę" to wystawa podróżująca; do Wrocławia przywędrowała ze Szwecji. W każdym miejscu wystawa składa się z trochę innych elementów, ponieważ chodzi też o konfrontacje prac artystów z różnych państw ze zbiorami danego muzeum. Wrocławska wersja zawiera również kilka dzieł sztuki dawnej czy klasyków XX wieku, jako dodatek do dzieł sztuki współczesnej, żeby podkreślić ciągłość tradycji, jaką jest tworzenie martwych natur.

Natura morte. Współcześni artyści ożywiają martwą naturę

Ze szkoły większość z nas pamięta "memento mori" - pamiętaj o śmierci. Taką funkcję pełniły też martwe natury, miały przypominać o śmiertelności, o przemijaniu.
Punktem wyjścia do powstania tej wystawy jest książka "Nature morte" Michaela Petry’ego, dyrektora MOCA London, gdzie zaprezentował różnorodne współczesne próby reinterpretacji tematu martwej natury. Swoją drogą, Petry był obecny na konferencji prasowej i towarzyszącemu jej obchodowi wystawy, miałam więc okazję posłuchać, jak opowiada o niektórych eksponatach. Nie ma nic lepszego, niż mieć styczność z człowiekiem pełnym pasji! Również kurator Małgorzata Santarek rzuciła mi trochę światła na całą wystawę, dlaczego wybrano właśnie te obiekty i co one oznaczają. Sama na pewno bym na to nie wpadła! Wam też polecam udanie się na zwiedzanie z przewodnikiem, najbliższe 26 lutego.

Wystawę podzielono na pięć części - florę, faunę, pożywienie, przedmioty domowe i śmierć. Jeśli chodzi o techniki, to sami po zdjęciach zobaczycie, jak bardzo jest to zróżnicowane - rzeźby, obrazy, fotografie ceramika, nawet video. Niestety nie udało mi się zanotować wszystkich twórców, możecie mi podpowiedzieć ;)

"Królik z wałkami do włosów" Nancy Fouts | Bez tytułu (mini jeleń) Elaine Bradford

| "Toaleta mewy" Tadeusz Kantor

Te dwa dzieła mnie szczególnie poruszyły. Czaszka ukształtowana z kurzu zebranego w mieszkaniu autora - a w końcu kurz to w większości martwy naskórek. W drugiej gablocie znajduje się pocisk odlany ze sproszkowanej ludzkiej kości. Ktoś zaciekawiony spytał, skąd jest ta kość - ale w muzeum nikt nie wie :D

"Peruka strachu" Paul Hazelton | Bez tytułu (pocisk) Dermot O. Brien

"Czas i miejsce" Darren Jones

Muszę też wspomnieć o bardzo ciekawej grafice, która towarzyszy wystawie i pojawia się na materiałach promocyjnych (może widzieliście gdzieś na mieście plakat), w tym na tatuażu tymczasowym - świetny pomysł! Mi się kojarzy z „Małpką Ollie” Petera Jonesa (plakat na prawym zdjęciu). A podobno małpy w sztuce często symbolizowały tą wewnętrzną bestię każdego z nas, którą należy trzymać na wodzy

The opening of #naturemorte curated by @mocalondon & @ekco1 #contemporaryart #art @NM_wroclaw #stilllife #poland #fourdomespavilion #nationalmuseumwroclaw

Post udostępniony przez Mo Lishomwa (@mo_lishomwa) 18 Lut, 2017 o 6:44 PST

Tej wystawie towarzyszy ekspozycja biżuterii w głównym gmachu Muzeum Narodowego we Wrocławiu (to ten budynek, który co jesień zachwyca zmianą koloru oplatających go winorośli) stworzonej przez studentów wrocławskiej ASP i innych artystów, którzy niekiedy na co dzień zajmują się zupełnie inną twórczością. Można ją zwiedzać do 13 kwietnia, więc na pewno zdążę się wybrać.

Sam Pawilon Czterech Kopuł w pochmurny dzień nie wydawał mi się aż tak spektakularny, na szczęście słońce pojawił się też na chwilę. Ale więcej zdjęć i informacji o samym obiekcie znajdziecie w innym z moich wpisów - Pawilon Czterech Kopuł.

"Nature morte. Współcześni artyści ożywiają martwą naturę"

19 lutego - 14 maja 2017

Pawilon Czterech Kopuł

Muzeum Sztuki Współczesnej - oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

wystawa realizowana we współpracy z MOCA London

Koszty architektury

To, że przy budowaniu i tworzeniu trzeba za wszystko zapłacić, każdy wie. Za każde drzewko, każdą kostkę w chodniku, coś tam coś. Im lepszą chcemy mieć jakość, lepsze wykończenie i efekt końcowy, tym więcej trzeba zapłacić. Na tym się nie kończy, bo to, co zbudowano, musi jakoś funkcjonować. Naprawy, podlewanie, oświetlenie... Kolejne koszty. Właśnie na tym temacie skupia się wystawa "Koszty architektury" w galerii Studio BWA Wrocław, którą możecie zobaczyć niestety tylko do dzisiaj!

Pawilon Czterech Kopuł

Pawilon Czterech Kopuł. Muzeum Sztuki Współczesnej - oddział Muzeum Narodowego we Wrocławiu

Zbudowany w 1912 roku i zaprojektowany przez Hansa Poelziga, który stworzył też wrocławską Pergolę i dom handlowy na skrzyżowaniu ulicy Ofiar Oświęcimskich i Łaciarskiej, pawilon spełniał w swojej historii już różne funkcje. Należał wraz z Halą Stulecia do kompleksu wystawienniczego, gdzie prezentowano różne ekspozycje (m.in. Wystawę Stulecia w 1913 roku, Wystawę Ziem Odzyskanych w 1948 roku), później mieściła się tam Wytwórnia Filmów Fabularnych, odbywały się różne imprezy kulturalne, takie jak koncerty na odsłoniętym dziedzińcu.

Bliskie spotkanie z kulturą

Uwielbiam wszelkiego rodzaju wystawy, czy to japońskiej biżuterii z papieru, klocków LEGO, gdańskich okien czy też mody lat 70. w Danii. Przyjemnie jest obcować z wytworami ludzkiej wyobraźni i ich talentu. Tyle zabawy, inspiracji, wiedzy - po prostu miło spędzonego czasu. Chyba, że mam do czynienia ze sztuką współczesną...

NA TROPIE PRZYGODY - Śląsk

Do tej pory Śląsk był tylko krainą, którą mijałam w drodze do Krakowa. Weekendowy wyjazd pozwolił poznać trochę to miejsce wraz z jego historią, tradycjami górniczymi i sposobami na rozwój po zamknięciu wielu kopalni i innych przedsiębiorstw.

Znowu Kraków!

Dawno mnie w Krakowie nie było... Przecież sierpień był już szmat czasu temu! A jednak znowu miałam co zwiedzać.

Tym razem przywiało mnie tu na Serialkon, który odbył się tydzień temu. Musiałam jednak zagospodarować sobie jakoś sobotę, dlatego prawie cały dzień chodziłam po rynku i zaglądałam do różnych muzeów. Odwiedziłam między innymi Muzeum Historii Fotografii, Kamienicę Szołayskich, Pałac Sztuki i Galerię Bunkier Sztuki. Jako bardzo leniwy fotograf korzystałam tym razem tylko z telefonu - musicie mi wybaczyć!

Na rynek trzeba pójść i już!

Muzeum Historii Fotografii

Muzeum Historii Fotografii i wesołe ukulele spotkane po drodze

Wystawa "Teraz jestem tutaj. Albo może raczej nigdzie " w Muzeum Historii Fotografii, plakaty z wystawy "Zawsze Młoda! Polska sztuka około 1900" w Kamienicy Szołayskich oraz wystawa w Bunkrze Sztuki.

Muzeum Historii Fotografii, Pałac Sztuki, wystawa TOPOGRAFIA/TYPOGRAFIA w Małopolskim Ogrodzie Sztuki, schody w Bunkrze Sztuki.

Wystawa "Szuflada Szymborskiej" w Kamienicy Szołayskich

Plakaty i sukienka z wystawy wystawy "Zawsze Młoda! Polska sztuka około 1900" w Kamienicy Szołayskich

Manggha

MUZEUM SZTUKI I TECHNIKI JAPOŃSKIEJ w Krakowie

W Krakowie byłam rok temu, dwa lata temu, trzy lata temu i jeszcze parę razy. I rzecz jasna - w tym roku też. Moglibyście pomyśleć, że w takim razie widziałam tam już wszystko, co było do zobaczenia. Och, jakbyście się pomylili!

Jednym z miejsc, które odwiedziłam po raz pierwszy, było Muzeum Sztuki i Techniki Japońskiej Manngha. Założone dzięki Andrzejowi Wajdzie i Krystynie Zachwatowicz, gromadzi różnorodne eksponaty związane z Japonią - obrazy, plakaty, multimedia, tradycyjne ubrania, rysunki itp. - oraz organizuje wiele wydarzeń, mających promować japońską kulturę.

Muzeum nie jest zbyt duże i nie przytłacza nadmiarem eksponatów, zdecydowania warto się tam wybrać, a zwłaszcza w jakiś wtorek, kiedy to wstęp jest darmowy.

Moją uwagę najbardziej przykuła czasowa wystawa Le petit est beau. Biżuteria z papieru, czynna do 14 września. To zadziwiające, jakie kształty da się wyczarować z tego pospolitego surowca.

SANAE TAKAHATA - WEAR ME

Szablony wycięte z papieru - białe fragmenty zostały delikatnie wycięte nożykami.

Notatnik Andrzeja Wajdy

Kalejdoskop - małe pomieszczenie, którego ściany wyłożono lustrami. Co jakiś czas rozbłyskało światło.

fot. moja Mama, organizatorka całej wyprawy ;-)

Wroclove Design Festival

Poprzedni Wroclove Design Festival, czyli międzynarodowy festiwal dobrych projektów, odbywał się w Hali Stulecia, a tym razem - w niewykończonych pomieszczeniach Dworca Głównego we Wrocławiu. Festiwal trwał cztery dni, a ja oczywiście wybrałam się wtedy, kiedy na ten sam pomysł wpadło chyba pół Wrocławia - czyli w czasie tegorocznej Nocy Muzeów. Mam wrażenie, że przez tłok i zmęczenie umknęło mi strasznie dużo ciekawych rzeczy. Polecam Wam więc wpisy na blogach Babeczki na wybiegu i Impractical Diary - dziewczyny zwróciły uwagę na zupełnie inne rzeczy, niż ja.

A więc - co można było zobaczyć w tym roku?

Noc Muzeów 2014 we Wrocławiu

MUZEUM ETNOGRAFICZNE

W kraju Goldów i Oroczonów

Nieduża wystawa przedstawiająca codzienne życie mieszkańców Syberii w 1914 roku. Najbardziej zaciekawiły mnie elementy ubioru Goldów i Oroczonów wyszywane koralikami czapeczki i rękawiczki oraz wycinanki, przedstawiające tradycyjne wzory haftów.

Wroclove Design Festival

MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL DOBRYCH RZECZY

Czterodniowy festiwal designu. Do tego - to pierwsza edycja. Brzmi ciekawie, ale czy to może się udać? W czwartek nie wszystko było jeszcze gotowe, wiadomo, pierwszy dzień, niektórzy wciąż jeszcze się rozkładali i było niewielu zwiedzających. Wczoraj wszystko wyglądało już lepiej, z wielką przyjemnością przeszłam się po całym terenie i porobiłam sporo zdjęć.

Zobaczyć można mnóstwo projektów: mebli, ceramiki, biżuterii, różnego typu dekoracji, zabawek, ubrań, a nawet książek. Można wymieniać i wymieniać, a i tak nie wyczerpie się tego tematu.

EUROPEJSKIE ŚWIĘTO DESIGNU I SZTUKI

Tak naprawdę, to nie wiem, co tu by jeszcze powiedzieć. To chyba jeden z tych przypadków, kiedy same słowa zachęty nie wystarczą i trzeba zobaczyć parę zdjęć, a najlepiej wybrać się tam samemu. Wciąż jeszcze macie okazję, dzisiaj i jutro!

Co więcej, można też wziąć udział w wielu ciekawych warsztatach, więc nie będzie to tylko spacerowanie i oglądanie, ale też aktywne tworzenie fajnych rzeczy.

Jeśli wcześniej nie słyszeliście o Wroclove Design Festival, który trwa od czwartku do niedzieli w Hali Stulecia we Wrocławiu, to mam nadzieję, że zachęciłam Was, żeby wydać te 10/15 zl i pooglądać wszystkie niesamowite rzeczy.

wszystkie najważniejsze informacje znajdziecie na stronie festiwalu: http://www.wroclovedesign.pl/